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Desirée Baduy Cámara es una artista plástica contemporánea radicada en Mérida, Yucatán, con 12 años de trayectoria profesional, siendo su técnica por excelencia la mixta.
Su trabajo transita entre la abstracción y lo figurativo, y frecuentemente recupera motivos ligados a la naturaleza y la memoria local, con colores muy apegados a lo que la naturaleza ofrece como azul, beige y verde.
Biografía y formación
Desirée vive y trabaja en Mérida; antes de formarse como pintora, estudió la carrera de nutrición y una maestría en administración de empresas.
Comenzó a estudiar pintura hace más de una década, en los talleres de Sandra Nikolai, y Yolanda García, siendo ambas artistas su primera fuente de inspiración. Con estilos y técnicas completamente diferentes de sus dos maestras, Desirée desarrolló una técnica propia, que combina lo estructurado y lo libre de sus maestras.
Técnica y proceso
Trabaja con óleo, acrílico y técnica mixta y suele llevar varias piezas a la vez —una estrategia que favorece la acumulación de capas, el diálogo entre obras y la resolución por contraste entre piezas. En redes comparte procesos, bocetos y “work in progress”, lo cual es parte integral de su práctica: el estudio como lugar de trabajo y exposición.
En su obra se aprecia el uso de veladuras, raspados y empastes que crean texturas ricas; en algunas piezas aparecen además toques metálicos o aplicaciones que captan la luz (detalle que ella utiliza para realzar planos y crear focos).
Su obra abstracta se compone de figuración contenida: Ocasionalmente aborda figuras (caballos, aves) integradas en composiciones de trazo expresivo, más cercanas a la figuración sugerida que al realismo estricto. Las piezas pueden alternar entre abstracción de campo de color y elementos reconocibles que anclan la mirada.
Exposiciones:
2016 Exposición colaborativa en la ciudad de Mérida con el taller de Sandra Nikolai.
2017 Exposición colaborativa en la ciudad de Mérida con el taller de Sandra Nikolai.
2018 Exposición para impulso universitario.
2020 Exposición colaborativa en la ciudad de México con el díptico "peras".
2022 Exposición“Nuestras raíces” (presentada en la Sala “Fernando Palma Burgos” del Aeropuerto Internacional de Mérida).
Estética y lectura formal
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Paleta: suele moverse entre verdes, azules profundos, neutros cálidos (cremas/beiges) y acentos que brillan —una gama que sugiere tanto serenidad como sofisticación.
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Composición: equilibrio entre campos de color y gestos pictóricos (pinceladas sueltas, arrastres, manchas), lo que produce una sensación de movimiento controlado.
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Textura y materialidad: el uso de técnica mixta le permite construir superficies con relieve, incrustaciones y contrastes de brillo/mate que invitan a una lectura cercana y táctil.
Estas decisiones la colocan dentro de una corriente de artistas contemporáneas que trabajan un tipo de “abstracción decorativa” con raíz expresiva: obras que funcionan tanto en colecciones privadas (diseño interior) como en espacios públicos por su escala y presencia.
¿Por qué interesa su obra hoy?
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Conecta lo local con lo contemporáneo: transforma cosas mundanas de su país en piezas de lenguaje plástico actual.
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Versatilidad de uso: su obra dialoga con interiores contemporáneos sin perder carácter pictórico.
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Voz auténtica y cercana: su presencia en redes y su narrativa personal (madre, profesional, creadora) añaden resonancia humana a la obra.
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Carrera en ascenso, a lo largo de una década su obra ha aumentado de valor en un 300%.
